“La pandemia paralizó al mundo en 2020. Casi todos los mercados sucumbieron salvo aquellos vinculados a la salud y sus derivados. Cambiaron los paradigmas, nos convertimos en seres absolutamente vulnerables frente a la muerte que podía suceder en cualquier momento y en cualquier parte. El mercado del arte, generalmente es de los primeros que sufren durante estas crisis universales, pero también suele recuperarse con cierta facilidad. Las casas de subastas, las galerías, las ferias se llamaron a un obligatorio silencio en un primer momento, y cuando la luz de la esperanza se vio al final del túnel, todas se reinventaron para resucitar a través de la virtualidad. El golpe fue durísimo a nivel internacional, pero mucho más lo fue en nuestro ya vapuleado mercado local, donde los precios casi agónicos, tuvieron que insertarse en una realidad que ningún operador estaba dispuesto a reconocer como válidos.”

Experta en los mercados del arte, Sonia Decker teje su juicio frente a la conducta de los grandes protagonistas; los museos, los coleccionistas particulares, las casas de subasta e incluso, los artistas…

Otra vez, la pluma de la doctora Podgorny nos sitúa en un escenario sorprendente. En su último texto escrito desde Canberra (Australia), aborda un tema que no es extraño a los curadores y coleccionistas de arte, pero lo hace desde la biografía de uno de los más destacados científicos australianos del siglo veinte. Ingresemos a su historia. 

«La cantidad de basura que produce la sociedad de consumo revuelve el estómago. No me refiero a las ideas escupidas con olor a viejo y empaquetadas con palabras tan feas como nuevas. Tampoco a los desechos de comida ni a las botellas vacías; menos a los papeles chamuscados o rotos. No: hablo de esas cosas compradas ayer, todavía enteras y con rastros de etiquetas que aparecen abandonadas en los cordones de cualquier ciudad más o menos opulenta o en los vertederos donde se pudre la riqueza y los chanchos se devoran entre ellos.

Ropa, libros y objetos que, hasta ayer, dormían con alguno de los integrantes de esa casa que, hoy, decidió echarlos a la calle, para reemplazarlos por otros que disfrutarán de su cuarto de hora, ignorando que la bolsa de residuos los espera en la cocina.

Desde Berlín a Katoomba, la gente tira cosas para darle lugar a otras igual de inservibles pero por donde se cuela la vida y el dinero. Cubiertos, vasos, tazas, colchones, soperas, encendedores, molinos de café. Cuentos para niños, cuadros, catálogos de exposiciones. Todo, todo ha pasado a formar parte de esa categoría que los coleccionistas de arte han decidido llamar “lo efímero” sin darse cuenta que, en nuestros días, pocas cosas caen fuera de ella».

Miembro de nuestro Staff, el autor de este artículo se detiene en «los llamados fotógrafos itinerantes que se largaron por los precarios caminos del país, llevando a cuesta sus voluminosos aparatos y químicos para las necesarias operaciones de toma y revelado.»

Protagonistas del devenir de la fotografía, Alexander se lamenta que «aquellos hombres abocados a la creación de miles y cientos de miles de imágenes, en ningún caso dejaron testimonios escritos sobre sus experiencias de vida y trabajo y, mucho menos, los fotógrafos trashumantes; por lo cual nuestra historiografía fotográfica prácticamente desconoce los antecedentes biográficos de estos personajes».

Desde esta precariedad documental, madura su investigación sobre este arte en un sitio muy caro a la sociedad porteña de finales del siglo XIX e inicios del XX, el pueblo de San Fernando, destino vacacional ubicado a escasos kilómetros de la metrópolis e incluso, vinculado por el tren. 

Las artes del historiador fotográfico iluminan las vidas de aquellos pioneros que retrataron lugares y gentes en la San Fernando de antaño.